1. Cuadro donde podemos ver a Josefa del Castillo:
En siglos anteriores las monjas eran personajes que se entregaban y eran como una especie de mártires donde daban su vida entera para que la sociedad entera fuera salvada, entonces ella se ejercían una labor social muy importante dentro de la sociedad y algunas de ellas que morían en lo que se llamaba la santidad eran coronadas porque esto quería decir que se iban junto a su amado Cristo.
Hay un cuadro donde vemos a una de estas monjas llamada Josefa de castillo, realizado cerca al siglo XIX donde se vea esta monja que en su momento era como la representación de lo que debía hacer la representación del contacto humano con lo místico con lo celestial con lo que debía ser importante para las personas, entiendo que era un personaje muy importante en ese momento para lo que se creía que debía ser la sociedad y más que un personaje importante pasó a ser la idealización de lo que debía ser la sociedad para quienes tenían el poder. En este cuadro se muestra a Josefa de castillo, se muestra su corazón, algunos elementos representativos de la conexión mística y celestial como un texto un cráneo, una pluma una biblia, entre otros, se muestra un cristo cargando una cruz, que es como esta conexión directa de lo celestial con lo terrenal y se muestran algunos ángeles que son la representación de los sentidos y cómo estos sentidos tienen incidencia en esta conexión. y todo este cuadro nos pretende mostrar lo que era la realidad de la primera modernidad.
Jerónimo López mejor conocido como Dr. Lakra es un artista mexicano, quien entre sus saberes está el tatuaje, murales, intervenciones artísticas, colage, escultura y pintura. Su estilo se caracteriza por desafiar lo tradicional y las normas establecidas, causando en el observador una variedad de sensaciones que van desde la atracción hasta la repulsión. En sus obras se muestra un gran conocimiento etnográfico, antropológico y por consecuencia histórico, el cual usa como base para crear su obra y mostrar así la parte ritual, mística, sexual y tabúes alrededor de la cultura popular y la realidad humana.
En una de las salas, llamada los primeros tiempos modernos, donde encontramos originalmente el cuadro de Josefa de Castillo, del que hablamos anteriormente, pude encontrar este mismo cuadro pero intervenido por Dr. Lakra, donde podemos ver muchas imágenes de tipo sexual bastante explícitas, reemplazando o agregando cosas a las imágenes originales. Mi primera impresión al verlo fue repulsión, tal vez por mi crianza en lo religioso. Pero me hago una pregunta, ¿deja de ser arte por el hecho de que me causa repulsión?.
Para analizarlo podemos empezar viendolo desde lo ontológico podemos ver que hay una expresión creativa y original de las experiencias del artista, creo que se relaciona con la realidad, con la cultura y con la sociedad porque refleja una crítica a lo que se quería decir con el cuadro original ya que esto nos mostraba; como decíamos más arriba, el reflejo de la primera modernidad donde prácticamente lo único importante era la conexión espiritual y las personas que eran indicadas para esto eran veneradas y se convertían en símbolos e idealización de lo que debía ser perfecto, por eso creo que Dr. Lakra quiere hacer una crítica a este modelo de perfección, dónde habían muchos temas tabúes, entonces es la relación que él muestra de su visión de la realidad vs la visión de la realidad de esa época. Pienso que es creativo en el medida en la que podemos observar a través de sus formas, figuras e imágenes poco comunes su visión de las cosas, del mundo y de la sociedad. Su arte se relaciona con la verdad y la belleza, porque desde mi punto de vista, quiere reflejar su representación de la verdad y cosas que tal vez él encuentre bellas y a su vez cuestionar las nociones tradicionales desde su perspectiva. Según todo lo visto anteriormente esta es mi interpretación personal de la obra intervenida por Dr. Lakra y de esta manera se está creando una relación entre el autor la obra y el observador.
Desde la axiología del arte el análisis es un poco más complejo, ya que esto tiene que ver directamente con la estética y la ética en el arte. Una de las preguntas que se encarga de responder la axiología del arte es ¿cuáles valores guían la creación artística?, Y aunque esto puede depender del contexto creo que esta obra intervenida por Dr. Lakra tiene algunos de estos valores de la creación artística como son la expresión personal y emocional vista en las imágenes plasmadas en este cuadro intervenido que reflejansu visión del mundo su perspectiva sus intereses sus críticas que también ha mostrado alrededor de toda su vida artística, la creatividad y originalidad y la innovación y el riesgo vistas en las figuras que pone en la pintura son bastante arriesgadas y la mayoría de las personas no se les ocurría, otra de las preguntas a las que responde la axiología del arte es ¿Qué es lo que hace que una obra de arte sea valiosa? Y creo que esta obra de arte puede ser valiosa porque tiene la capacidad para expresar emociones y sentimientos tanto en su autor como en el observador ya sean emociones y sentimientos positivos o negativos, también por la creatividad de la intervención, por su capacidad para transmitir mensajes importantes como puede ser romper con las normas tradicionales o con lo común o con lo que se supone que debe ser perfecto según el punto de vista del autor, y por la resignificación histórica cultural y religiosa alrededor de un cuadro ya existente. Otra de las preguntas es ¿Cómo se relacionan los valores éticos y estéticos en el arte? La respuesta a esta pregunta es que se pueden relacionar en la medida en que la expresión personal y emocional es utilizada para explorar y cuestionar temas éticos, y también en que su verdad y su autenticidad son usadas para criticar a la sociedad.
Viendo todo esto y debido a que las respuestas a estas preguntas desde la axiología y la ontología referente a la obra estudiada en este caso son positivas, creo que aunque la obra puede ser ofensiva para algunas personas, la obra sigue siendo una expresión creativa y original del artista, sigue teniendo valor estético y emocional para algunos espectadores y el arte es de libre expresión así sea controvertido. Por lo tanto, desde mi punto de vista considero que si es arte.
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