Ontología del arte

 

La Intersección del Arte y la Filosofía

Introducción

Empezaremos reflexionando acerca de la siguiente pregunta: ¿Qué es el arte? Es una pregunta a la que cuesta mucho trabajo encontrarle una definición específica y alrededor de la cual muchos filósofos y pensadores han reflexionado a lo largo de la historia y lo siguen haciendo el día de hoy.

Orígenes del Arte

La palabra Arte viene del latín Ars, el equivalente a técnico, lo que nos dice que antiguamente los artistas eran vistos como artesanos, como técnicos, es decir, como un plomero, un mecánico, etc. En ese sentido, el artista como lo vemos hoy no existía.

La Mimesis y la Representación

Estos artistas realizaban copias de la realidad en sus obras, entonces se dedicaron a estudiar perspectiva, geometría, anatomía, hasta llegar a robar cuerpos para estudiarlos y poder pintar con más exactitud. A partir de todo ello, se empezó a hablar de mimesis, este término griego significa imitación y hace referencia a la representación o imitación artística de la realidad, la imitación de la apariencia de las cosas que percibimos desde nuestros sentidos.

Platón y la Mimesis

Platón no estaba de acuerdo con la mimesis porque decía que lo que vemos es sólo una copia de lo real pero no la realidad en sí misma, por lo tanto no era exacto, y esto lo explicó a través del recordado Mito de la caverna, el cual dice que hay unos prisioneros en una cueva; estos prisioneros somos nosotros, los cuales están atados y solo pueden ver sombras reflejadas en la pared, los prisioneros creen que estas sombras son la realidad, pero son sólo imitaciones de la verdad. Platón creía que la realidad son formas eternas, que no cambian y que están en un reino superior y perfecto y cómo el ser humano no es lo suficientemente perfecto como para llegar, ver o comprender ese reino, no es capaz de entender la realidad verdadera.

Aristóteles y la Mimesis

Aristóteles defendía la mimesis, para él, esta sí capta la esencia de la realidad tanto sensorial como física y esto nos lleva al conocimiento por medio de las representaciones artísticas.

La Percepción del Arte

A partir de esto podemos hablar de la percepción del arte, una obra de arte puede ser percibida a partir de lo que nos hace sentir en el momento en el que la experimentamos, puede gustarnos o no y podemos categorizar, según esta experiencia, una obra de arte de un objeto común y esto lo determina la sociedad en la que vivimos y el contexto social cultural.

La Diferencia entre Objetos Comunes y Obras de Arte

La obra de arte es algo creado por el ser humano y debe ser valorado por su estética, es decir, por lo el significado que tiene y por lo que considera bello cada quien, mas no por su funcionalidad. No se trata de para qué sirve, sino de cómo es en sí misma. Así, un objeto que usamos diariamente se podría convertir potencialmente en una obra de arte, según el contexto en el que se exhiba, la intención y lo que el autor quiso imprimir en este en el momento de su tratamiento. De esta manera, la diferencia entre un objeto común y una obra de arte radica en que una obra de arte se crea con la intención de tener un significado y belleza; teniendo en cuenta la subjetividad de esta última, y el objeto común se crea solamente para cumplir una función, entonces entra en juego el conocimiento del espectador, el contexto, la intención del artista y la intención del espectador en la forma en la que percibimos el arte, como por ejemplo la fuente de Duchamp y su corriente Dadaísta

La Expresión del Artista

Cuando un artista crea una obra de arte, está expresando por medio de ella como está su conciencia. Esto significa que sus pensamientos, emociones, ideas, creencias, experiencias, percepciones, etc., se reflejan en su obra. Cada obra de arte es una manifestación y del mundo interior del artista, su forma de ver y entender la realidad y asimismo una apertura a nuevos mundos y realidades desde los ojos de cada espectador, estas obras y apertura a nuevos mundos se han ido exponiendo en museos, galerías donde hay diversos estilos y esto da pie a copias masivas de una misma obra, entonces una obra que era un nuevo mundo maravilloso termina cerrándose en si misma y convirtiéndose en algo corriente y poco valorado por lo cual la magia existente termina por esconderse. Aún así, ante los ojos correctos la obra de arte sigue teniendo ese algo en su interior que si es vista con cuidado y con conocimiento nos permite hacer catarsis a través de ella, entendiendo la catarsis como algo que nos saca de lo cotidiano, un estado momentáneo a través del cual elevamos la conciencia, es respirar y perderse en un cuadro o adentrarse en un libro, una transformación momentánea. 

El estado de conciencia de un artista se expresa mediante el arte porque éste nos ayuda a ver la vida distinta y entonces se tiene la posibilidad de crear nuevos mundos y posibilidades por los cuales el artista es atravesado constantemente y esto produce efectos y transformaciones tanto en el artista como en el espectador los cuales cambian la visión que tenemos de esta realidad y la manera en la que la percibimos, lo que podríamos describir como un filtro a través del cual veo el mundo. 

La Dialéctica del Arte

A partir de esto podemos decir que cada uno tiene su propio filtro a través del cual ve la realidad y a través del cual pinta el mundo y su propias obras, entonces cada uno percibe e interpreta de manera distinta y debido a esto se empiezan a generar procesos de pensamiento y reflexión que implican la interacción entre dos o más ideas, conceptos o fuerzas opuestas mediante la exploración de como se influyen entre sí para que se pueda llegar a un entendimiento profundo y completo de la realidad, es decir, se genera una dialéctica.

La dialéctica del arte se refiere a la tensión entre opuestos, como creación vs. interpretación, forma vs. contenido, belleza vs. verdad, expresión vs. comunicación, originalidad vs. influencia.

Las siguientes son algunas ideas o pensamientos mediante los cuales se da dicha dialéctica:

• Creación vs. interpretación: La tensión generada entre la intensión del artista y la interpretación del espectador.

• Forma vs. contenido: La forma estética de una obra y el verdadero significado que tiene puede llegar a ser bastante chocante.

• Belleza vs verdad: La búsqueda constante de la belleza plasmada en sus obras por parte del artista y la realidad que puede ser dura y fría que trasciende para reflejar la verdad.

• Expresión vs comunicación: Lo que el artista quiere expresar en su obra que genera una estrecha relación entre obra y artista y la comunicación con el espectador dada directamente o mediada por el arte reflejado en la obra.

• Originalidad vs influencia: La relación entre la creación propia y que tanto puede influir el mercado y las redes en el arte. La pregunta eterna ¿ya esta hecho todo el el arte?

• Tradición vs innovación: La relación entre la preservación de técnicas y costumbres artísticas tradicionales con la experimentación e innovación.

• Arte vs Tecnología: La relación entre la creación artística y el uso de nuevas tecnologías.

• Arte vs política: La gran tensión entre la autonomía y el mensaje del arte y su relación con el poder político.

La Corporeidad y el Arte

Ahora bien, todo lo que hemos hablado anteriormente lo vivimos y experimentamos mediante nuestros órganos sensitivos y nuestro cuerpo en general. Esta experimentación y el hecho de vivir en este cuerpo nos lleva a pensar en ello un poco más, a pensar en la corporeidad, la cual refiere que el cuerpo es una especie de empaque en el que está lo que somos realmente, la corporeidad se centra en este cuerpo físico y la conciencia del mismo, de que se mueve, de sus sensaciones y emociones y que está sujeto a las leyes físicas y biológicas de este plano. 

A lo largo del tiempo los filósofos han pensado alrededor de la corporeidad, explorando la relación entre el cuerpo y la mente, el conocimiento del origen de la experiencia corporal y como nos afecta corporalmente esta en el mundo. 

Platón decía que el cuerpo era como una celda o una prisión para la verdadera realidad que es el alma y el espíritu, en cambio Aristóteles veía el cuerpo como un instrumento mediante el cual podemos tener experiencias y llegar a la felicidad. Por su parte René Descartes decía que la mente y el cuerpo trabajan conjuntamente, donde el cuerpo es la maquina de ejecución y la mente es la que piensa todo lo que hace el cuerpo. Para Immanuel Kant el cuerpo es absolutamente necesario para experimentar y percibir el mundo. Un pensamiento completamente opuesto al de Platón es el de Friedrich Nietzsche quien pensaba que el cuerpo es la realidad absoluta y no la espiritual. 

A partir de esta diversidad de conceptos filosóficos alrededor de la corporeidad se dieron algunos conceptos como el dualismo en el que se piensa que el cuerpo y la mente son cosas separadas, la fenomenología que estudia la percepción del mundo y las experiencias subjetivas, el monismo en el que se piensa que el cuerpo y la mente son uno solo y embodiment la cual indica que la mente esta incorporada en el cuerpo, es como una parte del mismo, y la experiencia es absolutamente corporal.

Presencias del Arte

Tanto la corporeidad, como la percepción del arte, el arte desde la mimesis, el surgimiento de dialécticas a partir de la creación artística y el reflejo del estado de conciencia del artista tienen su forma y participación en las forma como se presenta el arte. El arte y todas sus presencias y manifestaciones esta en múltiples ámbitos de la realidad una de ellas es la presencia física del arte donde claramente podemos encontrar objetos físicos, tangibles, materiales y que podemos percibir corporalmente. 

El arte también se hace presente en el mundo sensorial y las experiencias que tenemos en el momento de usar nuestros sentidos al interactuar con una obra de arte, las percepciones y aperturas a nuevos mundos y realidades mediante estas experiencias artísticas, estas dos presencias anteriormente nombradas están relacionadas con la presencia emocional ya que al tener contacto con la obra de arte física y ser percibida por nuestros sentidos produce un despertar y experiencia profundamente emocional y evoca sentimientos, experiencias personales y recuerdos. 

El arte también tiene presencia simbólica ya que, dependiendo del espectador se le atribuye diferente significado e interpretación a la obra y según el contexto y la cultura en la que se encuentre se crean diferentes experiencias artísticas y esto hace referencia a la presencia contextual. 

Las obras de arte tienen relación directa con el tiempo ya que muchas de ellas parecen ser atemporales, otras no, y otras nos dan una percepción del tiempo en el que vivimos y en el que fueron creadas y esto puede verse como una presencia temporal del arte y asimismo el espacio en temas como la arquitectura, la instalación tienen relación con la presencia espacial del arte

Conexión entre Filosofía y Arte

La filosofía y el arte están interconectados, ya que ambos buscan comprender la realidad y la condición humana.

Conclusión

El arte y la filosofía son disciplinas que se complementan mutuamente, permitiéndonos reflexionar sobre nuestra existencia y nuestra relación con el mundo que nos rodea.